Projet de roman graphique

L'histoire est un sujet fascinant et intéressant. Les étudiants découvrent les développements de leurs propres pays, les cultures qui se sont développées, les inventions que nous voyons aujourd'hui, la compréhension de nos civilisations et les guerres qui semblent ne jamais finir. Bien que l'histoire puisse nous apprendre tout cela et plus, il y a quelques limitations.

L’histoire est enseignée différemment d’un pays à l’autre, chaque nation étant biaisée, ce qui ne sera probablement jamais réglé. Ce qui rend l’histoire difficile à comprendre, c’est que c’est long… très longue. Et l'histoire est sans fin. Avec ce concept, l'histoire peut être ennuyeuse…très ennuyeuse. Mais pour la défense de l’histoire, il est intéressant et crucial de comprendre pour pouvoir vivre dans un monde meilleur aujourd’hui.

(La plupart de ces romans graphiques historiques sont des mémoires mais représentent encore leurs contextes historiques.)

Je pense que si l’on enseignait l’histoire en utilisant des romans graphiques au lieu de manuels, cela le rendrait beaucoup plus intéressant. Les étudiants seraient en mesure d’obtenir une compréhension visuelle et organisée des événements. Cela a récemment été un nouveau phénomène en cours se produisant aujourd'hui. Le roman graphique historique le plus connu est Maus. Si la ferme d’animaux de George Owell avait été écrite sous la forme d’un roman graphique, elle aurait été beaucoup plus intéressant.

Il y a un autre texte graphique fascinant, Persépolis, a été écrit vers 2000. C’est un texte graphique qui représente un personnage féminin qui a grandi pendant la révolution islamique. Initialement écrit en texte, il a ensuite été traduit dans différentes langues et a même été adapté à un film d'animation français nominé aux Oscars.

Deux romans graphiques qui, à mon avis, constitueraient une lecture importante et intéressante sont ceux de Joe Sacco. Palestine et Notes de bas de page à Gaza. Ces textes donnent un aperçu du conflit sans fin entre la Palestine et Israël et organisent les massacres qui ont eu lieu et se produisent tous les jours en Palestine. Ce serait un excellent texte à enseigner pour aider les gens à comprendre la vérité d’une manière différente et plus compréhensible.

En classe, nous lirons des textes historiques tels que Mars: premier livre et La Grande Guerre Guerre: le 1er juillet 1916.

Pour une liste de textes graphiques de mémoires plus historiques, cochez ce lien ou ce lien.

Par Anna Warfield

Que vous souhaitiez présenter aux élèves les techniques nécessaires pour écrire un roman graphique / une nouvelle, ou que vous souhaitiez que les élèves transfèrent leurs connaissances d'un autre type de littérature sous forme de roman graphique, Storyboard That peut vous aider.

Pourquoi enseigner avec des romans graphiques?

Les romans graphiques ont souvent mauvaise réputation parce qu'ils font penser à des bandes dessinées mal écrites - et non à des œuvres littéraires. "Roman graphique" signifie simplement "longue histoire". Il existe à la fois une bonne et une mauvaise littérature sans images et, bien sûr, de bons et de mauvais arts visuels sans mots. (Par souci de brièveté, je ne parlerai pas non plus du son et de la musique.)

Le roman graphique peut prendre de nombreuses formes. Livres d'images comme Craie par Bill Thomson ou Périple par Aaron Becker pourrait être considéré comme une version courte d'un roman graphique. Ce sont des histoires racontées par des images. Livres illustrés, de Mo Willems 'célébrés Pigeon série à Brian Selznick Invention de Hugo Cabret, sont des histoires racontées avec des mots et des images. Les œuvres littéraires, telles que Les raisins de la colère, sont des histoires avec seulement des mots - des romans graphiques sans la partie "graphique".

Dans les premières années, quand les élèves apprennent encore les lettres et construisent du vocabulaire, ils sont encouragés à dessiner pendant l'atelier d'écriture. À mesure que les élèves grandissent, on leur donne de moins en moins d’occasions de créer des histoires illustrées, malgré le fait que nous vivons dans un monde très visuel. Bien sûr, les compétences écrites sont vitales pour le collège et le lieu de travail, mais les images le sont aussi. Les médias sociaux, la publicité, le marketing, la télévision, le cinéma, la construction, l’ingénierie et bien d’autres industries utilisent l’imagerie comme une partie importante de la journée.

Mon point: Les images et les mots racontent des histoires. Les images et les mots peuvent dire génial des histoires, seules ou ensemble.

(Ceci commencera un essai gratuit de 2 semaines - aucune carte de crédit requise)

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Projet de roman graphique sur Storyboard That

L'écriture est difficile pour beaucoup de gens, pour différentes raisons. parfois mots ne suffisent pas pour transmettre un message, et parfois les images non plus. Ils disent "une image vaut mille mots", mais certains mots, tels que guerre, amour et solitude, valent bien plus que mille images.

Donnez à vos élèves l'occasion d'incorporer des mots et des images dans leur écriture créative en leur assignant un projet de roman graphique. Certains étudiants seront capables et enthousiastes de réaliser leur propre roman graphique numériquement ou sur papier. Certains élèves peuvent avoir besoin de Storyboard That pour les aider dans l’art.

Roman graphique indique une longue histoire. Ce n'est pas simplement une bande dessinée rapide qui peut être racontée dans quelques cellules. Roman. Cela signifie donc beaucoup, beaucoup de photos. Cependant, les images ne sont pas la seule partie d'un roman graphique. Encore: roman. Bien que vos étudiants ne soient peut-être pas intéressés à créer des centaines de pages, les nouvelles et les adaptations modernes de la littérature classique constituent un excellent projet de roman graphique. En plus de constituer une intrigue, les élèves doivent toujours prendre en compte les conflits littéraires, le développement des personnages, les thèmes et une foule d'autres éléments littéraires.

L’écriture d’un vrai roman professionnel prend généralement des mois, voire des années, à compléter. Un roman graphique publié par des professionnels n'est pas différent. Les romans graphiques nécessitent le même processus d'écriture que tout projet de narration. Mon exemple ci-dessous n'est pas un produit fini, mais c'est un bon début. Jetez un coup d’œil à ce guide rapide sur le processus d’écriture, de sorte que vous et vos étudiants puissiez vous faire craquer!

Remue-méninges et plan

De quoi va parler l'histoire? Quel est le réglage? Qui sont les personnages? Quel est le principal conflit? Que se passe-t-il à la fin? Ce sont toutes de grandes idées importantes à prendre en compte lors de la planification de votre histoire. Les détails viennent plus tard, concentrez-vous sur la grande image.

Besoin d'aide? Consultez l'article sur les cartes en toile d'araignée, nos modèles de story-board, l'activité "Débuteurs d'histoires" ou créez votre propre organisateur graphique à planifier!

Faire un brouillon

Dessiner avec un story-board est très amusant! Le brouillon est quand votre histoire vient vraiment ensemble. Prenez toutes ces idées et organisez-les dans une structure narrative de base. Cela pourrait être très différent pour un roman graphique qu'un écrit simple. Cela peut impliquer de mettre des personnages et / ou des scènes dans les cellules, mais pas de les personnaliser. Un truc pratique avec Storyboard Creator est copier et en mouvement cellules. De cette façon, vous pouvez ajouter plus de cellules entre d'autres cellules, copier des cellules et y apporter de légères modifications, réorganiser l'ordre des cellules, etc.

Les brouillons sont censés être des croquis du projet final. Le premier projet et le travail publié pourraient être séparés de plusieurs kilomètres - et c'est bien. N'essayez pas de tout régler du premier coup - cela ne sera que frustrant. Le brouillon sert uniquement à rassembler les idées dans un ordre cohérent (ou non) - à prendre la forme d’une histoire. Ce n'est que lorsque toutes les idées sont présentées devant vous que vous pouvez les comprendre et les rendre bonnes!

Si vous souhaitez ajouter un autre niveau à la narration lors de la rédaction, consultez certaines dispositions de roman graphique prédéfinies pouvant être affectées en tant que modèle. Jouer avec la mise en page et le déroulement de l'histoire aidera à informer le rythme et l'action, et amènera vraiment votre roman graphique au niveau supérieur!

Réviser

Vous avez les bases. Il est maintenant temps de travailler dans la magie: détails, descriptions, idées nouvelles, angles nouveaux, couleurs, poses, bulles, recadrage, superposition, personnalisation. C'est à ce moment-là que vous voyez VOIR votre histoire se dérouler.

Conseil pro: Copiez le travail que vous avez déjà fait. Gagnez du temps en copiant des personnages, des scènes et des éléments déjà présents dans votre story-board au lieu de les rechercher à nouveau. De cette façon, vous aurez les mêmes choix de couleurs et / ou de filtres. Copiez des cellules entières si certaines choses restent les mêmes d'une image à l'autre, en particulier si l'action se produit dans la même scène. Vous pouvez toujours tout ajuster pour répondre aux besoins de la nouvelle cellule.

Dans l'exemple de scénario ci-dessous, la ligne du haut représente une idée très élémentaire de ce que je souhaite voir dans l'histoire ou mon brouillon. La rangée du bas montre ce à quoi cela pourrait ressembler une fois que j'ai solidifié mon histoire et commencé à faire des révisions et à ajouter des détails.

(Ceci commencera un essai gratuit de 2 semaines - aucune carte de crédit requise)

Question 1: Pourquoi les romans graphiques et les bandes dessinées sont-ils un outil d'apprentissage précieux?

Alison Walthew,Professeur d'anglais, école internationale Yew Chung, Century Park Campus, Shanghai
Le roman graphique (bon) a la profondeur de l'intrigue, le développement du personnage, le thème, etc. En bref, il contient les domaines d'étude classiques trouvés dans un texte en prose. Il contient également les éléments de film que nous étudions avec les étudiants, ce qui leur permet de développer une alphabétisation dans l'interprétation de l'image pour la signification. Lorsque les élèves combinent les deux aspects pour étudier l’effet d’un texte sur les lecteurs, ils développent des perspectives variées sur la manière dont la signification est communiquée et interprétée. C'est une très riche étude de la littérature.

Dr. Michelle Falter,Professeur adjoint d'éducation anglaise à la North Carolina State University, ancien professeur d'anglais et entraîneur d'instruction dans les collèges et lycées
Tout d’abord, le fait qu’ils soient multimodaux (ce qui signifie que plusieurs modes d’expression sont utilisés) facilite et soutient la capacité des élèves à visualiser et à comprendre des idées compliquées, qui est également une compétence en alphabétisation du XXIe siècle. Deuxièmement, en raison de la multimodalité des textes, ils sont faciles à lire pour les étudiants. Il réduit la charge globale du texte, diminuant ainsi les inquiétudes des élèves en ce qui concerne la lecture imprimée. Troisièmement, ils sont pertinents, attrayants et positifs. Il est plus facile pour les étudiants de comprendre un texte quand ils peuvent le voir. Il reflète l'intérêt des élèves pour ce monde de plus en plus visuel, ce qui accroît également leur motivation et leur désir de continuer à lire, car ils peuvent réussir, ce qui favorise donc une association positive avec la lecture. Enfin, les romans graphiques sont pluridisciplinaires. De nombreux liens peuvent être établis entre les programmes d’études dans différents domaines.

Beth Gillis,Enseignant en sciences humaines de 6e année, Sea Crest School, Half Moon Bay, Californie
J'ai d'abord remarqué le pouvoir des romans graphiques avec mes lecteurs en difficulté des 5e et 6e années. En tant qu'apprenant visuel moi-même, je n'ai pas été surpris qu'ils soient attirés par les graphiques. Les mots semblaient plus faciles à appréhender, les images étayaient leur compréhension et ils sentaient le succès de la finition des livres dans les meilleurs délais, d’une manière qui ne leur était pas habituelle. Lorsque j'ai suivi un cours sur la sécurité des motocyclistes il y a quelques années, l'instructeur a expliqué que conduire une motocyclette nous rendrait plus sûrs, plus intelligents et plus conscients lorsque nous étions dans nos voitures. De la même manière, l'enseignement explicite des éléments de romans graphiques a aidé beaucoup de mes étudiants à devenir des lecteurs plus forts avec des textes plus traditionnels. Ils accordent une plus grande attention à ce que les auteurs déclarent explicitement et aux endroits où ils doivent déduire ou lire entre les lignes pour trouver des détails ou des idées plus grandes. Ils pensent aux choix des auteurs. Ils ont un sens plus fort des personnages en se demandant de peindre tous les visuels qui ne sont pas présents dans les livres traditionnels. Michelle a mentionné les alphabétisations du 21ème siècle ci-dessus. J'ai incorporé de nombreuses notions d'initiation aux médias et d'alphabétisation critique à mes cours de sciences humaines lorsque nous réfléchissons au pouvoir / à la voix / aux préjugés / à la perspective / etc. Les romans graphiques ont ajouté une couche supplémentaire à ces leçons, et j’ai constaté que les éléments visuels pouvaient aider les élèves en difficulté à s’engager plus facilement dans ce travail.

Becky Greenhow,Enseignant d'école primaire (grades 4 à 7), Colombie-Britannique
Oui, oui et oui à tout ce qui précède. J'aimerais ajouter aux commentaires de Michelle et Beth au sujet des lecteurs en difficulté. En 3e année, ma fille a décidé qu'elle n'allait pas lire les livres de chapitre, car elle ne pouvait pas lire les livres de chapitre. L'été dernier, avant d'entrer en 8e année, elle a dit qu'elle aimait lire. Les romans graphiques ont donné à ce lecteur réticent un sentiment d'accomplissement et de fierté. Elle est parvenue à aborder une œuvre littéraire avec confiance, grâce aux éléments mentionnés ci-dessus propres aux graphismes pour lesquels elle est douée: la pensée visuelle, l'inférence, l'appréciation artistique moderne, la pensée créative et l'art de raconter des histoires (elle parle! ). En outre, de nombreux graphismes ont des personnages féminins forts en leur centre, attirant ainsi les lectrices et leur donnant la "permission" sociale de lire des bandes dessinées, ce qui n’a pas toujours été le cas. De mon temps, les filles qui lisaient des bandes dessinées étaient un peu à gauche du centre. Maintenant, il est tout à fait acceptable pour une fille d’être vue en train de lire un roman graphique ou une bande dessinée. Cela aide ma fille à vouloir continuer à lire, car elle n'est pas considérée comme étrange par ses pairs.

Les graphismes sont également fabuleux pour aborder des sujets sensibles, difficiles ou charnus (relations, Shakespeare, etc.) qu'il est souvent difficile pour les adolescents de vouloir discuter avec des adultes. La nature visuelle et le format des graphiques rendent ces sujets plus faciles à comprendre et rendent les étudiants plus connectés au morceau.

La qualité des personnages est un critère que je recherche lors de l’achat d’un nouveau roman (comme Alison ci-dessus). Les femmes dans les graphiques (en particulier les bandes dessinées) sont souvent décrites avec des corps irréalistes, des personnalités superficielles et à l'ombre de leurs homologues masculins. Les bons graphiques ne font pas ça. Ils construisent des personnages féminins, les montrant forts, dynamiques, intéressants, réalistes. Des perspectives importantes pour les filles et les garçons à apprendre à l'école.

Question 2: Quelles idées fausses les gens ont-ils sur les romans illustrés et les bandes dessinées?

Alison Walthew: Beaucoup d'enseignants croient que la bande dessinée et le roman graphique sont les mêmes. Ils le sont essentiellement, mais un bon roman graphique n’est pas un Archie et quel que soit son nom, il était comique. Il a des niveaux de signification comme un bon texte en prose. Vous ne choisiriez pas d’enseigner un roman de Mills et Boon dans un programme académique. De même, vous ne voudriez pas enseigner une bande dessinée idiote comme un roman.

Michelle Falter: Je pense que beaucoup de gens voient les romans graphiques comme un flic pour la lecture de textes traditionnels imprimés. En d’autres termes, c’est un peu tricher de donner des images et des mots aux enfants. Il existe un stéréotype selon lequel la littérature graphique est une forme d'écriture moindre. C'est absolument faux. Les tâches et les capacités de réflexion requises pour lire un texte multimodal sont en réalité de niveau supérieur à celui obtenu en lisant un texte imprimé uniquement. Vous devez voir les images et les mots fonctionner ensemble, et quand et pourquoi les auteurs ont choisi de les regrouper dans un cadre. Je pense aussi que les gens pensent que les romans graphiques s’adressent uniquement à ELL ou aux étudiants des niveaux primaire et moyen. Bien qu'ils soient certainement très utiles pour ces étudiants, cette idée fausse vient du fait que les gens considèrent ce genre comme «facile» - et ce n'est pas le cas.

Beth Gillis: Je suis d'accord avec Michelle. J'ai eu quelques expériences où les parents craignaient beaucoup que leurs enfants (souvent des lecteurs en difficulté) choisissent des romans illustrés, et que cela ralentisse leur apprentissage ou que ce ne soit pas une «vraie» lecture. Bien que j'estime important d'insister pour que les enfants choisissent tout au long de l'année, si l'alternative est de ne jamais finir un livre, je leur mettrai des romans illustrés à chaque fois. J’ai eu la chance de travailler dans des contextes où les parents ont fait confiance à mon expertise d’alphabétiseur; j’ai donc l’impression que j’ai toujours été capable de les dissuader en toute confiance de ces croyances erronées. J’ai aussi eu des étudiants forts qui aiment lire, mais qui n’ont jamais lu de roman graphique (ni considéré comme une option de lecture viable). Beaucoup d’entre eux sont agréablement surpris de découvrir qu’ils adorent cette expérience et finissent par les choisir plus régulièrement en lecture indépendante une fois l’appareil terminé.

Becky Greenhow: J'ai eu des expériences similaires à celles de Beth, avec les préoccupations des parents concernant la lecture facile par rapport à la lecture réelle. Quand je connais bien un étudiant, je peux faire des recommandations pour plus de romans, ou de non-fiction, ou plus d'événements d'actualité. Mais si un enfant est un lecteur réticent et que la lecture d'un graphique lui donne de la joie, laissez-le lire le graphique. Pour que les enfants apprennent à lire au début de l’école primaire, le but principal est de leur permettre d’apprendre à avoir une relation positive avec le texte. Si la relation n'est pas positive, alors la lutte sera réelle pour eux dans notre monde basé sur le texte.

Fait pour et par des artistes

Nous avons conçu ce cours sur mesure pour les artistes en herbe et les créatifs intéressés par la création et la publication de leur propre roman graphique. L'auto-publication d'un livre, quel qu'il soit, est un processus compliqué, et un roman graphique n'est pas différent. Ce cours présentera toutes les étapes de l’idée à l’impression. Vous ne trouverez pas de cours plus approfondi sur la création de romans graphiques et de bandes dessinées ailleurs.

Question 3: Partagez un de vos romans graphiques ou de vos bandes dessinées préférés pour enseigner, et parlez de la leçon ou de l'unité dans laquelle vous l'avez utilisée.

Note de l'éditeur: Les enseignants doivent prévisualiser ces livres avant de les donner aux élèves. Certains incluent du contenu qui peut être considéré comme inapproprié pour les plus jeunes. En cas de doute, vérifiez si Amazon a suggéré une tranche d'âge pour le livre ou entrez le titre dans la barre de recherche de Médias Common Sense pour voir leur âge minimum recommandé.

Alison Walthew: J'ai seulement enseigné V pour Vendetta. Au fait, le film est terrible. Il ne faut pas le montrer aux étudiants si vous étudiez le roman. J'ai commencé le roman en disant aux étudiants d'écrire en prose les informations exactes qu'ils trouvaient sur la première page. Ils devaient tout inclure comme s'il s'agissait de la première page d'un roman en prose. Il fallait décrire les personnages, leurs expressions faciales, leur environnement, etc. On s’aperçut que la page était bourrée d’informations, même s’il y avait très peu de mots. C'était pour leur faire prendre conscience de la richesse du média qu'est un roman graphique. Ils ont également découvert qu'ils avaient également besoin de mots de technique cinématographique pour tenter de décrire comment le visuel transmettait une signification. La juxtaposition de page de roman graphique et de texte écrit était puissante.

Michelle Falter: Comment puis-je en choisir un? J'aime tellement beaucoup. Je pense que je vais me concentrer sur un sujet que les gens connaissent peut-être moins bien: Fierté de Bagdad. L'histoire parle d'une fierté de lions qui ont fui le zoo de Bagdad lors d'un raid de bombardement américain. Il pourrait fonctionner dans les classes d'anglais ou d'études sociales des collèges et lycées. J'ai utilisé ce livre en tant qu'enseignant d'ELA pour parler de symbolisme, de personnification, d'imagerie. Les thèmes de la liberté et de l'aliénation sont importants dans ce livre. L'anthropomorphisme des animaux est également particulièrement intéressant. Parce qu’il aborde les notions de vrai et d’injuste et les conséquences de la guerre, une discussion et un débat riches se déroulent.

Beth Gillis: Mon livre préféré à utiliser comme texte de mentor avec mon unité de roman graphique est Mars, livre 1. Étant donné que j'enseigne dans le modèle des sciences humaines, il est toujours avantageux de trouver des ouvrages complémentaires à nos unités d'études sociales. Mes leçons basées sur la lecture commencent par les éléments des romans graphiques: mise en page et comment lire les panneaux dans le bon ordre, choix de l'auteur concernant la police / la taille / l'emplacement des mots / leur taille, leur taille ou leur taille (ou leur variété) les pages, de puissants «mouvements» que les auteurs font pour changer le ton ou l’accent (avoir une seule image sur une page, utiliser l’espace noir et négatif, l’absence d’images et ce que cela pourrait représenter). J'utilise presque toujours le contenu pour des leçons de lecture plus traditionnelles sur la compréhension, en particulier pour aider les lecteurs en difficulté, mais aussi souvent pour relier le contenu à notre communauté ou pour établir des parallèles avec les études sociales ou l'actualité.

La première année d'utilisation Mars, le mouvement Black Lives Matter commençait vraiment à faire surface dans les principaux médias. Je travaillais dans une école de San Francisco où de nombreux étudiants étaient conscients des inégalités qui les entouraient, mais se sentaient encore déconnectés de leurs expériences personnelles dans une communauté majoritairement privilégiée. Un de mes étudiants est allé à Union Square pour allumer un arbre de Noël et a vu un groupe de personnes de BLM manifester sur la place. Il est revenu à l'école le lendemain et a demandé si nous pouvions parler de ce qui se passait. Nous avions sensibilisé Ferguson, Michael Brown et les tirs réguliers d'hommes noirs américains par la police tout au long de l'automne, mais son expérience de la nuit a contribué à rendre nos conversations plus vraies. Cela a également enflammé son esprit militant, qui est devenu une partie importante de son identité.

Tout au long de ces événements, nous avons lu Mars, établissant des parallèles avec le Mouvement pour les droits civils des années 60 et ce que nous observions dans les événements actuels. À un moment donné, cet élève a fait remarquer que beaucoup de personnes remontent à l'époque des droits civils et imaginaient en quoi elles pourraient être différentes si elles vivaient à cette époque. «Alors maintenant, vous avez la chance d'être cette personne aujourd'hui. Qui vas-tu être? »At-il lancé à ses camarades de classe. Je me souviens d'avoir eu cette sensation chaleureuse et floue que nous, les enseignants, obtenons lorsque les étoiles s'alignent et que la classe est une pure magie. Les visuels du livre ont donné vie à l’histoire d’une manière qui n’aurait pas pu se produire autrement pour beaucoup de mes étudiants.

Becky Greenhow: Je me suis intéressé aux romans graphiques en raison du handicap de lecture de ma fille et de son horreur de la littérature (GASP! Je sais!). Bien que je possède une très grande collection de fiction YA, je ne connaissais pas le genre graphique et je voulais quelque chose qui intéresserait les étudiants (ma fille en particulier) avec un contenu adapté à leur âge et à leur intérêt, un vocabulaire faible, des indices visuels de compréhension et une forte (principalement des filles) des héros. Ainsi est née notre collection graphique! PS: La plupart de notre collection s’est accumulée au cours des 3 dernières années, lorsque je n’étais pas employé dans une école. Par conséquent, mon enseignement des romans graphiques dans une salle de classe est limité.

Question 4: Quels autres livres avez-vous aimé et vos étudiants ont-ils aimé?

Alison Walthew: Des collègues ont enseigné Persépolis (histoire d’une jeune fille qui a grandi en Iran avant et après la révolution islamique) et Maus (histoire des nazis et des juifs pendant la Seconde Guerre mondiale, mais en utilisant des chats et des souris pour les représenter). Les livres ont été utilisés dans le cadre du cours de baccalauréat international Langue: Langue et littérature. Il s’agit d’un examen à développement externe dans lequel une question est posée, utilisant deux textes, et explorant le style et le contexte, ainsi que les éléments littéraires habituels. Le roman graphique s'y prête, car la différence entre la prose et le style graphique peut ajouter à la discussion.

Michelle Falter: Comme Alison, les deux Persépolis et Maus étaient des lectures très percutantes pour mes étudiants. Moi-même et un collègue avons dressé une liste de Recommandations de roman graphique pour les enseignants de collège ou lycée qui traitent de sujets de justice sociale. Cette liste n’est en aucun cas exhaustive ni ne comprend tous les livres de qualité, mais nous sommes heureux de la partager.

Beth Gillis: Merci pour cette liste, Michelle! Nous parcourons des titres en style club de lecture au cours de notre unité. Je ne les enseigne donc pas explicitement, mais je les ai lourdement vérifiés pour leur contenu, leur qualité et leur représentation diversifiée (ce qui est encore plus difficile avec des romans graphiques Les personnages principaux dans les classes moyennes / intermédiaires ont tendance à être des femmes blanches.) Je suis également toujours à la recherche de romans graphiques abordables et passionnants. Mes étudiants ont aimé / aiment:

Michelle Falter: Pour ajouter aux commentaires de Beth, j'adore Le fantôme d'Anya Vera Brosgol, et tous les romans de Reina Telgemeier sont brillants. Trois autres romans graphiques assez nouveaux que j'ai personnellement aimés et que j'aimerais beaucoup voir quelqu'un enseigner Mis à la poubelle par Derf Backderf sur l'histoire inédite des éboueurs et ce qu'il advient de toutes les ordures que nous jetons, L'encyclopédie de la Terre primitive: un roman Isabel Greenberg, une sorte de conte mythologique, et La barbe gigantesque qui était maléfique par Stephen Collins, une allégorie vraiment intéressante sur la conformité, la peur et la haine.

Becky Greenhow: Merci Michelle! Pour la liste et les ajouts. Oui! Tout sur la liste de Beth. Voici quelques autres de notre maison:

  • O’Connor’s Olympiens livres: bon pour la 7e année «Civilisations anciennes», mythes et légendes
  • Stevenson’s primé Nimona: forte femme héros
  • Gulledge Page de Paige: “Permettre l’exploration de l’art, de l’identité et trouver sa voix”
  • N'importe laquelle des adaptations classiques du livre: Le Hobbit,L'appel de la nature, une ride dans le temps
  • N'importe laquelle des adaptations modernes du livre: Artemis Fowl, La Cité de la braise, Coraline, Le voleur de foudre
  • Et si vous souhaitez étudier un genre hybride, consultez ROUGE: Un manga haïda par Michael Nicoll Yahgulanaas

MISE À JOUR: J'ai également trouvé des versions de plusieurs de ces livres en espagnol!

Question 5: Que doit faire un enseignant pour réussir avec des romans graphiques? Y at-il des choses à faire et à ne pas faire?

Alison Walthew: Je pense effectivement qu'un examen de la technique du film aidera à sensibiliser l'enseignant à l'utilisation de la couleur, des angles, du cadrage, de la mise en avant et de l'arrière-plan, etc. Ces aspects doivent être pris en compte dans toute analyse du roman graphique.

Michelle Falter: Je recommande fortement d’acheter le livre de Scott McCloud, Comprendre la bande dessinée: l'art invisible. Il est vraiment le gourou de la connaissance de ce genre. J'ai trouvé le livre extraordinairement utile. Personnellement, je pense que la pire chose à faire avec l’enseignement d’un roman graphique est de l’enseigner comme un texte imprimé. Si vous vous concentrez uniquement sur l'histoire, et non sur la manière dont l'histoire est construite à travers des cadres, des couleurs, des angles, des bulles de mots, etc., vous ratez le problème. Stratégies d'enseignement pour les romans graphiques, que j’ai trouvé par accident à un moment donné, est une excellente ressource gratuite pour réfléchir aux activités relatives aux romans graphiques, c’est getgraphic.org, qui contient également une tonne de ressources formidables pour les enseignants et les bibliothécaires. Si enseigner un roman graphique en entier semble effrayant, il existe également de nombreux romans classiques merveilleux qui ont été racontés sous forme de roman graphique, ce qui serait un excellent moyen de commencer, en complément du récit original. Un bon exemple de récit classique sous forme de roman graphique est Une ride dans le temps.

Beth Gillis: Accord sur la compréhension des bandes dessinées. La meilleure chose à faire pour un enseignant est de s’instruire sur les éléments et les composants de bandes dessinées / romans graphiques afin qu’ils puissent utiliser ces connaissances pour atteindre son objectif final: apprendre aux élèves à reconnaître ces éléments et à leur donner un sens dans un contexte littéraire. J'ai suivi un cours de troisième cycle sur l'enseignement de romans graphiques avec un amoureux de la bande dessinée fabuleusement excentrique et passionné, Stephen Cary, au cours du dernier semestre avant son départ à la retraite. Il a écrit Going Graphic: La bande dessinée au travail dans la classe multilingue, que j’ai trouvé super informatif, même si je ne travaille pas avec des étudiants ELL.

Becky Greenhow: Merci pour vos suggestions concernant l’apprentissage du graphisme en tant que genre utile, et pas simplement en un format différent dans lequel insérer du texte et une histoire traditionnels. Références futures, à coup sûr!

Est-ce que vous enseignez avec des romans graphiques? Partagez vos réflexions et meilleures pratiques dans les commentaires ci-dessous. Et si vous commencez toujours, posez des questions afin que la communauté puisse vous aider!

Qu'allez-vous apprendre?

Les bases

Nous commencerons par un bref survol de l’histoire des bandes dessinées, des conventions de publication, et découvrirons la terminologie de base que nous utiliserons tout au long du cours.

Styles de bandes dessinées

Après avoir compris les bases, nous passerons en revue les approches de différents artistes pour gérer des éléments individuels de la bande dessinée, tels que le caractère, l’encrage, la disposition des panneaux, le lettrage, etc.

Théorie séquentielle de l'art

Pipeline

Récit

Dessin Traditionnel / Numérique

Édition

Avant de conclure, nous parlerons de la possibilité de trouver un éditeur ou de la façon de publier vous-même le livre. Nous couvrirons les options d'impression, la conception du livre, les options de distribution et la stratégie marketing.

Qu'allez-vous apprendre?

Nous commencerons par un bref survol de l’histoire des bandes dessinées, des conventions de publication, et découvrirons la terminologie de base que nous utiliserons tout au long du cours.

Un aperçu de l'écriture d'une histoire avec le format roman graphique à l'esprit. Caractères, décors, structure de l'histoire, écriture de scénario et écriture avec dessin.

Super détaillé, rapide.

Nous détestons les longs tutoriels traînants. Nous croyons aux leçons simples avec une structure claire qui va droit au but sans omettre aucune information importante. Nous allons vous guider pas à pas tout au long de la courbe d’apprentissage du programme.

Un cours d'animation Bloop

Bloop Animation Studios est une plate-forme de premier plan dans la formation en animation, avec des centaines de tutoriels et d'articles vidéo, des livres, 10 cours vidéo d'animation et 3 courts métrages d'animation.

En tant qu’artistes artistes, nous avons conçu ce cours depuis le début pour l’adapter aux artistes en herbe ou aux artistes en activité qui souhaitent simplement sortir leur livre. Ce n'est pas un cours générique d'auto-édition - il s'agit de présenter aux créateurs les étapes nécessaires à la réalisation de leur livre.

Structure du cours

Cliquez pour afficher les leçons

3 leçons vidéo | 18 minutes

Une brève histoire de la bande dessinée

8 leçons vidéo | 35 minutes

Environnements et arrière-plans

Lettrage et ballons de mots

7 leçons vidéo | 37 minutes

Perception du temps

Jumelage Mots & Images

Règles de lettrage comique

Composer un panneau

4 leçons vidéo | 16 minutes

Planification de la publication

Mélange traditionnel et numérique

Organiser et maintenir la motivation

6 leçons vidéo | 40 minutes

Venir avec une histoire

Écrire un script complet

Ecrire avec le dessin

8 leçons vidéo | 57 minutes

Configurer une page traditionnellement partie 1

Configurer une page traditionnellement partie 2

Encrage traditionnel partie 1

Encrage traditionnel partie 2

5 leçons vidéo | 44 minutes

Configurer une page numériquement

Illustrator Lettering Demo

7 leçons vidéo | 56 minutes

Choisir des couleurs pour imprimer

Préparer des dessins au trait et des plats

Préparation de la couleur pour l'impression

8 leçons vidéo | 55 minutes

Éditeur vs auto-édition

Book Design: Couverture

Conception du livre: Intérieur

Préparation des fichiers pour impression

Es-tu prêt à commencer?

De nos étudiants:

Bloop Animation fournit une plate-forme d'apprentissage très simple à utiliser, rendant tout le contenu facilement accessible. La possibilité de télécharger les leçons vidéo me permet de suivre le cours partout où je vais. Je l’ai toujours sur mon iPad et c’est une référence constante.

Luis Miguel Guerra Abril, animateur et designer, Espagne

Questions fréquemment posées

Est-ce qu'un logiciel est inclus dans le cours?

Non, vous devrez vous procurer le logiciel mentionné dans le cours séparément, bien que la création de romans graphiques puisse également être réalisée avec un stylo et du papier.

De quel matériel ai-je besoin?

As long as you have a relatively modern computer and connect to the internet, you should be good to go. Pen and paper will come in handy as well. A tablet will be great for drawing digitally.

What if I don’t like the course?

No worries, the course comes with a 30 day money back guarantee. If you don’t like the course, simply email us and you’ll get a full refund, no questions asked.

Will I always have access to the class or is it just for a limited time?

You will always have access to all the courses and products you purchase from Bloop.

Will I get the whole course right away, or will it be available over a period of time?

You will have access to the entire course and materials immediately after purchasing.

I’ve never made a graphic novel before. Will I be lost?

No. This course was created assuming you’ve never done this before. We go over all the basics to make sure you are able to follow along.